文章来源自3edu教育网
    [教学目标]
    1.了解艺术的起源、人类审美意识的产生;了解秦俑、敦煌雕刻艺术的历史概况及其代表作、艺术特征;了解米开朗琪罗、罗丹其人及其代表作。比较中国秦汉时期与古希腊罗马时期的雕塑,从中了解中西方雕刻艺术风格的差异,进而了解中西方美学思想的差异;通过剖析艺术作品背后的不同历史背景,了解不同时代社会文化、思想、风尚对艺术风格的影响。
    2.引导学生从观察艺术品入手,综合该艺术品所处时代、地域、文化等历史因素,理解艺术风格差异背后的深层社会、文化原因;发动学生寻找比较的个案,如中西绘画、不同时代的书法艺术、中西建筑等,分析、归纳信息,形成观点,分析艺术与社会、文化、政治、风尚、时代的关系。
    3.通过欣赏不同时代、地域的雕刻艺术,激发学生喜爱艺术、欣赏艺术的兴趣;通过欣赏方法的指导,提高学生的艺术鉴赏能力。
    [重点与难点]
    重点:中西方雕塑艺术的美学特点差别。
    难点:雕塑艺术与不同社会、文化、政治、风尚、时代的关系
    说明:
    1.生存环境、生存方式的差异,会使人类对自然、人生采取不同的态度,产生丰富多彩的艺术形式和风格。从雕塑艺术这一个案,可管窥中西美学思想迥异之门径,领略东西方艺术的不同魅力,故为本课重点。
    2.中国古代雕塑艺术注重意境,三国以后的中国雕塑艺术主要体现在佛教造像艺术上,这些造像艺术是文化交流的产物;西方雕塑的源头在古希腊、古罗马时代,追求逼真与完美,它经历了从中世纪的"宗教的婢女"到20世纪初"由神殿走向世俗"的流变过程。可见,雕塑艺术是不同社会、文化、政治、风尚、时代的反映,故为本课难点。
    [教学设计]
    1.讲授"艺术的起源"。
    (1)从社会人类学的角度讲授"艺术"的概念。
    按照美国着名人类学家哈维兰的说法,"艺术是人类一种专门行为的产物。它是我们想象力创造性的运用,它有助于我们阐明、理解、欣赏生活。"
    (2)引导学生思考艺术的起源。从人类社会生活的需要和人类对于美的追求两方面思考。
    艺术在它的萌芽、早期,是带有极大实用性的,拿船工号子来说,现在看来这些号子节奏明朗,很好听,具有纯粹的审美价值,但在航海期间,具有非常实际的作用,能统一行动、鼓舞士气。(另有一例子见材料一) 可见最早的艺术与人们的宗教、图腾意识有关,人们在这些活动中无意识地创造了最初的艺术,包括壁画、器皿上的纹样、简单的石雕像等,并且建立了最初对于美的追求。(见材料二)
    随着生产力的发展,社会的进步,逐渐出现了社会分工,有一部分人可以脱离食物的采集与生产,成为创造艺术的工匠,在后,更有专职的艺术家出现,所谓艺术,除了有人们不同的审美情趣外,还形成一定的技术来表现之,两者相得益彰;因此,考察历代艺术可以从中管窥当时的社会生活形态以及文化特征,也可以看到文明的发展程度。
    2.通过观察图片,引导学生比较中国秦汉时代和古希腊时代的雕塑艺术。
    (1)通过比较观察(具体材料参见材料三、材料四),请学生谈谈对两者风格区别的观感。
    1.古希腊雕塑的最高成就在于人体,而秦汉以前中国的雕塑,动物形象似比人物更为逼真;2.古希腊人物雕塑注重解剖结构,准确而科学地描绘人物的形态,秦汉时期的中国雕塑则注重气韵,特别是汉朝的雕塑重神韵,重动感,显示了中西审美情趣的不同。
    (2)讲授秦兵马俑的艺术特征。(笔者一直认为秦兵马俑的雕塑不是中国先秦至汉代的主流艺术特征,而有其陪葬品的特殊社会、历史背景,因此要单列出讲授)
    通过观察秦兵马俑的照片,提问学生:这些秦俑与其他秦汉时期的人物雕塑相比有何不同?
    前面列出的秦汉雕塑艺术以写意为主要特征,而秦俑则写实。
    提问学生,对此有何解释?
    可以引导学生从秦人立国之本的文化风格与秦俑的作用来解释。1、秦人有明显的务实精神,这种精神在价值观、伦理观、文化艺术方面表现得相当明显;2、作为陪葬器物,秦始皇希望这些兵俑真正能够起到守卫他地下王国的作用,因此塑造形象务求真实,如秦俑塑造之初都是彩绘覆身,极尽真人之貌;3、从现在的考古发现看,出土秦俑近万件,作为大规模的陪葬器物,要大规模生产,分工合作。秦俑的主要构件由拼装组成,现在研究,发现秦俑的主要构件往往造成多组不同的造型风格,由此构件间通过排列组合,形成秦俑大共性下的个性,这种规模生产的结果使得工艺技术越来越精湛,秦俑的写实风格愈加成熟。
    3.讲授敦煌雕塑艺术。重在论述外来文化对于中国古代雕塑艺术风格流变的意义。引导学生思考艺术的发展重在文明之间的交流。
    (1)引导学生思考敦煌雕塑艺术兴盛的原因。
    魏晋南北朝时期佛教的兴盛,本质上在于中国人彼岸世界精神需求的缺失,实际是因为战乱动荡的时代人们对于宗教慰籍心灵的需求。
    亚历山大东征给印度带去了古希腊的风格,促使印度人用一种理想化的方式去塑造他们的觉悟者,犍陀罗艺术也传入了中国。在此,可以强调文化交流、融会对于艺术发展的影响。
    (2)通过图片,引导学生思考敦煌雕塑艺术的美学魅力。敦煌艺术庞大难以全面涉及,教师可以根据学生实际,选择下面一二话题展开:
    A.比较北魏与盛唐时代造像人物形象与服饰,可见唐代的敦煌艺术经过几百年的本土化后,呈现出纯正的中土风格。
    B.从佛教造像种类入手,如六朝时期弥勒造像最多,反映了战乱年代的人民对于和平的向往;而到唐代,供养人的造像多了起来,甚至有同菩萨造像势比高的情况,这反映了和平年代人们精神生活的世俗化。
    4.引导学生比较文艺复兴时代的雕塑艺术以及罗丹的雕塑艺术,探讨艺术风格变化背后蕴藏的社会历史背景。
    (1)教师可以通过和学生一起复习初中学过的知识,回忆文艺复兴的时代特征。
    文艺复兴的雕塑艺术风格承袭了古希腊、罗马的传统,并有了新的突破。写实风格仍然为当时重要特征。
    (2)引导学生比较米开朗琪罗与罗丹的雕塑。谈谈罗丹雕塑的特征。
    罗丹的做法不再如古典时代的雕塑,呈现完美、如真实般的人体,而是有意造就粗糙表面和粗犷表面造型的颇有个性的风格,不回避人的体格缺陷、性格弱点。
    引导学生理解这一艺术风格变化的原因。
    罗丹所处的年代,19世纪末20世纪初,是古典、浪漫主义走向印象派的时期。工业时代的产品整齐划一,加之照相技术的出现,那种最大程度还原人体造型的原则受到了冲击,艺术家们从不同的角度思考这些艺术问题。(罗丹的雕塑思想详见教材分析)
    5.小结本课内容。点明导言中提出的教学要求:(1)艺术与时代思想、文化、风尚间的依存关系;(2)剖析中西艺术主要风格的差异。

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